1504♪

-東京ダイヤモンド-
距離第一張出道專輯Rough Diamond總共兩年，
距離舞台劇這個讓他得以發行Rough Diamond的起點也頂多追加一年。
在這之前我是沒注意過其他人在得以登上武道館舞台前必須經歷的時間和過程，
所以也沒辦法判斷這樣短短幾年内就能在聖地武道館開個人演唱會到底是好事還壞事。

不過最明顯的果然還是那時看來傻不楞登地在泰國餵象（？）的吊嘎少年，
已經變成適合西裝的、很不錯的男人了呀。
Rough Diamond→東京ダイヤモンド，選這首歌作為開場曲真是讓我驚喜。

-Love Bite-
在in LOVE發行前看到這首歌的歌名時，
下意識想到了KIMERU那一首只差了單複數型的LOVE BITES。
這一次在武道館的演唱會KIMERU也送來了花籃、也在場刊上給了他一段話。
作為舞台劇的前輩和朋友。

不能否認的，除了本身的努力之外，他很幸運地遇到了許多願意給他機會的人。
The BABYSTARS可以説是他唱歌的契機，而當他開始唱歌之後，
田中明仁さん願意來幫他寫歌一定讓他非常高興。
雖然感謝他們的話讓一個飯來説似乎有點雞婆過頭，
不過沒有了這些人的幫助和機會，也無法看到他這段時間以來的成長，
所以還是讓我感謝一下。

-impure love-
移籍到avex之後，一下子就發行了第二張單曲。
儘管個人覺得avex有些太躁進，並且毎次嚷嚷著這CD封面上和唱歌的都不是我認識的人，
但現在想想一方面則代表了他正在挑戰不同的形象與風格，
驚嚇的反應同時也是對於「原來這個人也可以這個樣子」的恍然大悟吧。

的確到了avex之後經費似乎寬裕不少，有些衣服有質感得多、PV也花俏得多。
（impure love的PV就是最好的例子。）
雖然這次一身閃亮紫西裝（怎麼寫成文字就覺得俗氣）地出場有些微妙，
但或許是因為之前的奇妙衣服歷練多了倒覺得還可以接受。
換衣服的次數沒有想像中多就是了，
西裝→脫掉外套剩下領帶和無袖背心→白T-Shirt→這次的應援紅色T-Shirt。

-僕らの未来～3月4日～ -
有個人很沒用地在這首就哭了。（舉手）
這首同時也是FC票選最喜歡的第一名，
接著的二到五分別是shining road、君とずっと、ユメヒコウキ、faith。
前四首都是他自己寫詞的歌，看過排名之後發現自己還是有和一般少女共通之處的…

雖然寫的是老家那裡的朋友們，但受到某個MAD的影響總會讓我想到冰帝的大家。
冰帝的大家當然也無一例外地在場刊上留言給他，當天也幾乎都到場了。
（有看到的是伊達晃二、KENKEN、takuya，以及確定有來但沒能看到的RUIRUI。）
怎麼説呢…看到場刊MESSAGE時就感動到不行了，
「大家的留言風格還是剛當初一樣哪」的熟悉感，
和確實感到「大家都還是在這裡、在一起」的團結感…
在這種許多事物變化得如此迅速（舞台劇的風格也是、大家各自的經歷也是）的情況下，
能看到有些東西仍然不曾改變實在讓人欣慰。
我想就算未來就算無法在同一個舞台上演出、而且不管走得多遠，
冰帝的大家還是有某個地方被彼此牽連在一起，不會被替代的。

-片恋-
要跑要唱要説話實在是很熱，所以才唱了幾首他就把西裝外套脱掉了。
本來還在想要是脱得太過份眼睛要放哪裡，幸好到最後都沒有這個問題。
不過這回沒把應援紅色T-Shirt剪得亂七八糟有點可惜。
（只有薩克斯風的YUKARIEさん把衣服改造成露肩的。）

因為愛唱情歌所以寫的歌也有很多是情歌。
歌詞很簡單，多半是日常生活上的、毎個人都有可能遇到的情況。片恋也是、君とずっと也是。
不用賣弄詞彙也能準確地碰觸到人心。（少女心？）
我想之所以能前進到目前這個位置，
他自己本身對待唱歌、以及各種演出的誠懇是重要的因素。
要繼續誠懇下去！

-melody-
為了調節演唱會節奏接連唱了慢歌，全部是快歌他也喘不過氣來。
這一首是接在移籍第一張單曲主打後面的慢歌。
因為是側臉控，所以能夠這樣安靜地看著他的側臉聽歌我覺得有時比正面來得更好。
（一定得再加上相隔不是太近的一點距離。太近會分心。）
如果能有一場從頭到尾安靜看側臉的演唱會我會努力想辦法參加的。

-Wake up！-
這次演唱會上有彈了吉他。
從還有HM3 MEN's EXTRA的年代，到最近的FC年曆和各種雜誌，
許多張照片他都是扛著一把吉他出現，或是正在彈。
得到了新吉他也貼在BLOG上給大家看，還很高興地叫吉他相棒。
到底有多喜歡吉他和音樂、這個人？
會這樣繼續唱下去到什麼時候？
或許我下次應該送他夠用一輩子份量的PICK更實際一點。

雖然搞不清楚到底是認真在彈還是邊耍帥邊彈，但是很帥喔。

-Venus-
在作為移籍第一張單曲後面的bonus曲而第一次聽到時，
就覺得這首絶對是必須在演唱會唱的歌。
節奏感夠所以可以讓他盡情地甩頭和扭來扭去。
並且這次也還是和以前的演唱會一樣抓著麥克風架整個人跳來跳去跑來跑去的。
被我一講像是在説過動兒一樣。

在開場之前屬於他的麥克風架，和其他的樂器都在台上各自的位置準備就緒。
有了刻著自己名字的麥克風架也站上了武道館的舞台，唱歌的夢想算是達成了嗎？
那麼接下來的在全都道府縣開演唱會的夢想也照這樣努力下去吧。

-ユメヒコウキ-
雖然搬來了椅子打算坐著邊彈邊唱，也請大家坐下來聽，
但這一首直到最後アリーナ區的人都站得好好的，
所以結束時他説了「怎麼大家都還站著－ｖ－；」，在這之後台下飯們也多半乖乖坐下來了。

還是一首治癒性非常強的歌，所以少女們都喜歡治癒歌的嘛。
很多歌都靜靜地傳達著「繼續努力就能夠有前進的道路」的意念。
好好打理一下要帥的時候他雖然的確是イケメン，
但我總認為其實大家心中一想到他時還是一張笑得傻傻的臉。

-靴あと。-
之前作為這次武道館的宣傳重點之一就是會唱靴あと，
也就是沒有在之前巡迴時唱的意思。
這首歌是戀空作者本人寫的詞，雖然不喜歡戀空的故事但是喜歡這首歌。
偏心成份的確是有完全不用否認。

他出現在戀空的CD裡著實讓我嚇了一跳，
嚴格來説毎次有些和有名人一起演出的消息都會讓我嚇一跳。
對於他的印象好像部分還停留在06年那個吵鬧地主持著マベラジオ、講些不明發言的時期。
看著他變成有名人就像看著隔壁家的大男生突然跑去電視上唱歌一樣，
雖然覺得長大了也替他擔心要是表現不好被嫌了怎麼辦。
但他總是要變成有名人的，這可是高中畢業後上京的目的來著。

-one-
這次才終於了解到這首歌的魅力。
破破的英文真的可以把ONE念成汪，可愛到不行。
有誰會為了自己的狗寫一首歌？這樣的一個人也還是可愛到不行。
拿出鈴鼓來敲，然後其實不會吹口哨。

場刊上的FC會員問卷調查有一題就是他像哪種動物。
比例由高到低是犬→狼→貓和獅子或黑豹→其他的動物。
認為像犬的達半數以上，項目還分類精細，大型犬、柴犬和黃金獵犬什麼的。
果然還是カイ的影響力嗎。

-WARNING-
被叫成鱷魚的一首歌，繼「嗨呀」之後另一首連標題都唸不清楚的歌。
本來以為只是單字難唸了一點但後來老是出現破破的英文。
在這首之前燈光轉暗，到後台換上了白T-Shirt。
開始的時候有警報音和紅色燈光打向觀眾席，畢竟是WARNING嘛。

出道專輯的第一首歌，第一次聽到是作為マベラジオ的開場曲，
一開始還聽不出來，等到第二回之後才發現是他唱的，而且是打算收在專輯裡的歌。
那時候的PV超級單純的。
沒有跡部的名字附加在後面，以他自己的名字來唱的第一首歌。
唱了第一張專輯的歌真令人感動。

-Faith-
演唱會當日有點冷，買了毛巾的飯們在開場前一個個都把它拿來當圍巾用地裹在脖子上。
但後來場内的氣氛是很熱烈的，連外套也穿不住了熱得得脱掉。
一整片紅色的應援T-Shirt。
台上的他如預想一樣地唱到渾身汗濕，髮型崩壞只能用手整個往後梳。
之後拿來擦汗的毛巾往台下丟了掉在誰也撿不到的地方。怎麼有點想要。

-Carnation-
這次最後真正拿到的座位雖然在アリーナ區但有點斜，距離關係者的座位也有點遠。
之前拿到的座位也不是在關係者旁邊，所以不用被揍啦。
舞台的左右兩側有可以跑來跑去的花道，舞台高度也大概在アリーナ區和一階之間，
因此當跑到花道上時距離一階左右翼的觀眾也不算太遠。武道館老實説真的不大。
一直跑來靠近我們這邊的花道真是貼心，在這一首從舞台最右跑到最左辛苦了。
臉可以看得很清楚喔，左耳上閃閃的耳環也看得到喔。
現在腦袋裡也都是他最初説的那句「見えるよ」。

聽現場的FIREBIRD就比較不像FLYABOUT啦。

-Lost Time-
難得的一首哀傷歌不過算是非常喜歡的一首。
あぁ或はあぁ之類的詞果然聽現場的特別有現實感。

在這首之後他提了昨天來武道館的事情，
但台下的飯們我想是一時間沒有反應過來，沒人接話使得當下一片靜默。
「咦（大家）沒什麼興趣嗎－ｖ－|||||」，他的反應也有點好笑。

-DRIVE ME WILD-
這一首是他在雜誌上説過一定想在演唱會上唱的歌。
本來一首三分多鐘的歌硬是被他玩到唱了快八分鐘。
我想這就是他一定想唱這首的原因，因為可以跟台下的飯、台上的樂團メンバー們玩很久。
中間的副歌部份台下台上都被拉著一起唱了四五遍，
跟著唱的音量不夠大聲時擺出的無奈姿勢也…別欺負樂團的人！

之前特別嫌過這一首無法跟著唱，但在那種情況下當然還是跟著唱了。
有記得故意唱得很不標準喔，不然太突兀了。（遠目）

-グローリー-
歌詞和歌名都閃閃發亮的一首。

有時候會覺得這種閃閃發亮的歌如果一直出現的話，在毎一次聽到時，
對於感受到這個人「還在努力進歩中」的感動是不是會被按比例分掉了。
但我好像小看了他繼續前進的野心。
雖然出道才第二年就已經來到了演唱會聖地的武道館，
但他也只把這裡作為里程碑而非終點。
「この手の中で輝いて」，就是這樣繼續閃閃發亮下去吧。

-Vampire-
本來以為會脱的機率最大的一首，但穿了T-Shirt總不能再脱。
慣用的金屬光澤紅色水瓶就放在台上，
儘管不斷地有在補充水份但一路唱到了這時候也還是有點沙啞了。
所以説喝了水請好好地呑下去別仰頭朝天噴出來，
雖然我知道這首是賣弄色氣的一首一定得要來些什麼的。
不得不稱讚水花是真的噴得挺漂亮的、形狀很完美。

出道第一張單曲的主打。
那時候PV裡的血太過於明顯是蕃茄汁，努力想耍帥但被大家笑得有點慘。
（我覺得很帥唷、那時候。因為我無視了蕃茄汁。）
我在想後來的雜誌拍照都好好用了別的東西來代替，
而不再用蕃茄汁是不是和被取笑了有些關係。

後來的年曆也好好地開了一瓶紅酒當道具喔，所以説為什麼那時候就窮得得用蕃茄汁。
（今年仍然能派上用場的那個年曆，在這個月份的那一張笑得特別燦爛。）

-instinctive love-
原本以為會唱全曲的但想想時間上果然還是不可能。
應援紅色T-Shirt上所印的曲目裡本來也列上了BRILLIANT SNOW的，但正式唱時沒有。
不知不覺也來到了快結束的地方。
説沒有想過會結束是不可能的，更該説其實一直在想著不知道何時演唱會就要結束了。
這一曲唱完嗎？還是再一曲？
但就是這樣才會對真正要結束的時候沒什麼實感。

移籍的第一首單曲。接連兩首在不同方面來講都算得上是第一張單曲。
在這一首歌舞台上用了火焰的特效，是個燃え的結束呢。
移籍帶來的經費變得充裕一些在這裡倒是看得很清楚。
雖然不想結束、不過就這樣熱烈的迎向最高潮也挺不錯的。

-Chain of Love-
他自己作詞作曲的一首、第一次的作詞作曲都是他自己來。
可惜現在對於旋律的印象不深了。
明明散場時播的也是這首的…明明前兩天還記得副歌的…真是沒辦法。
現在只剩下偏黃的燈光從舞台對面的高處打在他身上、認真唱歌的側臉，
和坐在我後面的飯抓著毛巾哭著看著他的的樣子。
為了在場的所有人，用心、用盡全力所唱的一首。

アンコール-OH YEAH！GO WAY！
這次和謝幕曲的時間間隔特別長，
並且我想飯們還在上一首歌的感動氛圍中流涙不止，
連帶呼喊アンコール的聲音也變得斷斷續續的。
等到終於重新出場時，他與樂團全員都換上了這次的紅色應援T-Shirt。

新曲、還蠻清爽的一首，很適合和台下一起做動作的歌。

アンコール-Flaming Ice
唱了這一首作為謝幕真的非常感謝。

能夠一直記得之所以能站在現在這個舞台、是以什麼作為根本的這一點實在值得嘉許。
之前他説打算來唱很早的歌，還在想總不可能是BEST ACTORS系列，
畢竟他在正式唱歌之後從來沒幫動畫唱過片頭片尾，總覺得和ACG這個範疇有了些距離。
舞台劇的事情原來還記得嗎。太好了。
人就是要這樣不能忘記出發點啊。

結尾也非常熟練地停在跡部打響指的動作。
這樣子再一次收服了大家的心等於不給新的跡部任何機會了呀，
所以請八月份務必回來演跡部。我們的跡部只有現在台上的這個人而已。

アンコール-Shining Road
最後一首的謝幕曲。在這之前是最後的一段TALK。
「老實説，這次的演唱會很醒目地還是有些空位。沒辦法達到滿席感到很不甘心。」
以及到目前為止、一路來到武道館的心情和感謝的話。這時候已經有些哽咽了。
雖然他説這些話的時候我還可以笑著自言自語地説別哭呀、你已經很棒了，
但等到歌曲的前奏放出來之後我也莫名其妙地號泣了起來。原來毛巾是擦眼涙用的。

用根本不知道在唱什麼的聲音幫台上才第一段的開頭就哭了唱不下去的他唱著。
旁邊的人一定覺得我很吵、對不起。但其實大家都這樣嘛。

僕らはここにいると。
またいつかこの場所で会えるさ。
だから、立ち止まらず歩こう。
僕らをつなげる、未来へのShining Road。



努力去了這一趟真是太好了。在這樣的日子能夠在那裡真是太好了。
能夠跟著這樣的一個人、能夠認真地去飯這樣一個人真是太好了。
本当にありがとう。

武道館ライブ最高でした！！！！
加藤和樹大好き！！一生応援します！！